Автопортрет
Автопортрет |
|
Іван (Ованес) Костянтинович Айвазовський (Гайвазовський) народився в Феодосії 17 липня 1817 року в родині армянського негоціанта. Вже в ранньому дитинстві проявилися художні здібності хлопчика, який особливо любив зображувати кораблі та море. Талант юного малювальника звернув увагу міського архітектора Коха, який допоміг йому вступити в Сімферопольську гімназію (1830), а потім і в Петербурзьку Академію Художеств (1833) до класу пейзажиста М.Н. Воробйова. Критика прихильно зустріла першу картину Айвазовського, що з`явилась на академічній виставці, - "Етюд повітря над морем" (1835). В 1837 році за три морських види і особливо за неперевершену картину "Штиль" йому присуджують Першу золоту медаль і як виключення скорочують для нього академічний курс на два роки за умови того, що за цей час він має написати пейзажі ряду кримських міст. В результаті подорожі-відрядження з`явились види Ялти, Феодосії, Севастополя, Керчі та картини "Місячна ніч" та "Буря". Нові кримські роботи успішно експонувалися на виставці в Академії Художеств, і в якості заохочення в 1840 році І.К. Айвазовському був даний дозвіл на відрядження в Італію. Вивчення і копіювання шедеврів мастерів минулого, натурні етюди, робота по пам`яті над композиціями - так починається діяльність художника в Римі. nbsp; Живописець Головного морського штабу (з 1844), Айвазовський бере участь в ланці воєнних кампаній, створивши багато патетичних батальних полотен ("Чесменський бій", 1848, Феодосійська картинна галерея). Хоча він виконав немало "виключно суходольних" пейзажів, серед яких виділяються українські та кавказькі види (1850-1869ті роки), саме море звичайно стає в нього універсальною основою природи і історії, в особливості в сюжетах із створенням світу та потопом; втім, образи релігійної, біблійної або євангельської іконографії, рівно як і античної міфології, не можна прилічити їх до його найбільших вдач. З 1840-х років його художня продукція користувалась великим попитом. Айвазовський накопичив великий статок і став відомий як щедрий благодійник: в Феодосії за його кошт побудували будинки археологічного музею, також проведені були великі роботи по місторозбудові, побудові порту та залізної дороги. Із його феодосійської майстерні вийшов цілий ряд крупних пейзажистів - його учнів (Л.Ф. Лагоріо, А.І. Куінджи, К.Ф. Богаєвський та інші). nbsp; Айвазовський пережив два покоління художників, його мистецтво охоплює великий проміжок часу - шістдесят років творчості. Спочатку твори сповнені яскравими романтичними образами, надалі - проникливі глибоко реалістичні і героїчні. До останніх днів він зберіг гостроту сприйняття і глибоку віру у свою майстерність, Пройшов творчий шлях без найменших коливань і сумнівів, зберіг до останніх днів ясність почуттів і мислення. Вклад Айвазовського в мистецтві признаний в усьому світі. Він був обраний членом п'яти Академій мистецтв, нагороджений численними нагородами різних країн. Помер Іван Костянтинович Айвазовський в Феодосії 19 квітня (2 травня) 1900 року у віці вісімдесяти років. Художня манера, зовнішні впливи. Період навчання Айвазовського у Петербурзькій Академії Художеств представлений картинами "Берег моря вночі. Поблизу маяка" (1837), в якій відчувається вплив його вчителя М.Воробйова, "Ялта" (1838), яка створена була під враженням від творчості Сильвестра Щедрина, а в "Старій Феодосії" (1839) вже помітні пошуки своєї живописної мови та манери. nbsp; Для картин Айвазовського другої половини 40х років характерні продуманість і завершеність композиції, романтична піднесеність і глибока поетичність образу моря, яскраві ефекти місячного і сонячного світла Образ моря в картинах художника дуже співзвучний поезії А.С.Пушкіна - сам Айвазовський часто порівнював свою діяльність з творчим процесом поета, але про це - трошки нижче. Взагалі, живопис Айвазовського сорокових-п`ятидесятих років відмічений сильним впливом романтичних тенденцій К.П.Брюллова, які позначилися не тільки на його живописній майстерності, а й на самому розумінні мистецтва і на світосприйнятті Айвазовського. З Брюлловим Айвазовського зближує блискуча живописна майстерність, віртуозна техніка, швидкість та сміливість виконання. nbsp; Починаючи з 1870х років в творчості Айвазовського послідовно з`являються і постійно проявляються реалістичні риси і, в той же час, ще продовжують жити традиції романтичного спрямування. Картини "Схід сонця", "Загибель корабля", "Буря" - це гімн красі природи. Тут художник майстерно використовує багатство співвідношень світла та кольору. В роботах уживаються реалістичні та романтичні риси одночасно. В картинах "Сонячний день" (1884), "Берег моря" (1886), "Група хмарок" (1889) ще більше посилюються реалістичні тенденції. Тут немає звичних для попередніх робот світлових та барвних ефектів, драматичних сюжетів, вони зроблені в сріблясто-блакитній або сріблясто-сірій кольоровій гамі. Ці пейзажі правдиві і в той же час дуже поетичні. Для Айвазовського не було секретів у тому, як писати, яким засобом передати рух хвилі, її прозорість, як зобразити легке мереживо піни, що лежить на вигинах хвиль. Він прекрасно вмів передати розкат хвилі на піщаному березі, щоб глядач побачив прибережний пісок, який просвічує крізь пінисту воду. Він знав безліч прийомів для зображення хвиль, що розбиваються о гострі прибережні скелі. І нарешті, він глибоко осягнув різноманітні стани повітряного середовища, рух хмаринок і світлові ефекти світил та зірок. Зображуючи широкі простори моря і неба, художник передавав природу в живому русі, в безкінечній мінливості форм: то у вигляді ласкавих, спокійних штилів, то в образі грізної та невблаганної стихії. Чуттям художника він осягнув приховані ритми руху морської хвилі і з винятковою майстерністю зумів їх передати в образах захоплюючих і поетичних. Все це допомогло йому блискуче втілити свої живописні замисли і створити яскраві, артистично виконані твори. |
|
