|
|
|
Кошелєв Микола Андрійович народився в сім'ї кріпака в російсько-мордовському селі Серман (інші назви - Алексіївка, Вознесенське), яке входить до складу Ахматівського сільського поселення Микільського району Пензенської області. Дитинство провів в Арзамасі. У цьому місті знаходилася школа малювання академіка А. В. Ступіна, проте через відсутність коштів майбутній художник поступити до неї не зміг. Замість навчання в школі малювання хлопчик, що прагнув навчитися малювати, був відданий в 1851 році у віці 11 років в служіння живописцеві-ремісникові Давидову в Нижній Новгород. Учнівство не склалося. У 1853 році хлопчика узяла під своє заступництво місцева поміщиця. Три роки хлопчик провів в її сім'ї, практично самостійно освоюючи тонкощі мальовничої техніки У 1856 році Микола Кошелєв разом із своєю покровителькою побував в Казанському художньому училищі, де отримав кілька уроків живопису у професійного викладача, італійського художника Ботеллі. Потім послідувала самостійна робота по розпису церковного іконостасу і стіни монастиря і, нарешті, вступ до Імператорської Академії мистецтв в Санкт-Петербурзі (осінь 1860 року). Микола Кошелєв займався в Академії спочатку як вільновизначаючийся учень, і тільки з 1863 року - в якості постійного учня в класі історичного живопису під керівництвом А. Т. Маркова і Ф. А. Бруні. При цьому вже в 1862 році художник був відмічений трьома Малими срібними медалями Академії за картину "Перше число, сцена з чиновницького побуту", етюд і малюнок з натури, а також Великою срібною медаллю за етюд з натури. У тому ж році картина "Перше число" з'явилася на академічній виставці. А в 1864 році Кошелєв отримав Малу золоту медаль за конкурсну картину "Меркурій усипляє Аргуса, щоб викрасти німфу Іо". У 1863 році було куплено декілька робіт Кошелєва, що нарешті поліпшило його матеріальне становище. В той же час через нестачу коштів він не зміг прийняти участь в конкурсі на Велику золоту медаль. Незважаючи на це, після закінчення академічного курсу в 1865 році Микола Кошелєв був удостоєний звання класного художника 1-ого ступіня "за знання в живописі історичному і портретному". З 1864 року Кошелєв працював в художній артілі П. А. Крестоносцева, заснованої групою учнів Академії для матеріальної підтримки. У її складі брав участь в іконописних роботах для Староладожского Микільського монастиря. Коли в 1865 році артіль розпалася, вступив в очолювану І. М. Крамським "Санкт-петербурзьку Артіль художників"(1863-1871), що послужила згодом основою для "Товариства пересувних художніх виставок". У березні 1865 року брав участь в першій провінційній виставці " передвижників", що відбулася під час Нижегородського ярмарку. У тому ж році отримав замовлення на створення ілюстрацій до видання Дементьєва і Золотова "Російська історія в картинах", для якого виконав більше 60 малюнків. Тоді ж отримав 2-у премію Спілки заохочення художників за картину "Офеня-коробейник". Восени 1865 року викладач Академії мистецтв А. Т. Марков взявся за композицію для плафона головного куполу Храму Христа Спасителя і в якості виконавця розпису запросив вихованця Академії, портретиста І. К. Макарова. Не задоволений результатами, професор також звернувся до учасника "бунту, що вийшов з Академії, чотирнадцяти" І. М. Крамського. У свою чергу, Крамський запросив з собою в Москву для здійснення робіт Кошелєва. Розпис головного куполу робили по композиціях А. Т. Маркова утрьох: І. М. Крамський, М. А. Кошелєв і К. Б. Веніг "Ми взялися до роботи, розподіливши її таким чином: я узяв фігуру Саваофа, Веніг - трьох серафимів внизу біля земної кулі, а Кошелєв - голови херувимів в хмарах з боків. Була глибока осінь, ліси закривали усі вікна барабана, так що працювати треба було тільки за розрахунком. На палітру сподіватися було вже не можна; усі тоны мали бути заготовлені заздалегідь, необхідно було встановити норми тонів, від яких вже не відступати; але для усього цього ні у мене, ні у кого іншого не було ні знань, ні досвіду. Довелася вирішувати питання, абсолютно мені незнайомі. Головний будівельник К. А. Тон, дізнавшись, що Марков пустив писати купол якихось школярів, оголосив, що він ні за що не піде більше в храм, знати нічого не хоче і дивитися нічого не буде. Комісія була, зрозуміло, ще стриманішою, довго ми так творили щось потемки, довго сумував А. Т. Марков за свою помилку, але поправити справу було вже не в його силах. Проте, це не заважало йому щодня з"являтися в купол, писати свій ескіз на моделі і через кожну годину підійматися до нас і приставати то до одного, то до іншого. Траплялося, що товариші мої не витримували і йшли з лісів, я ж не міг дозволити собі і цього, і, кажучи правду, все, чого він хотів від нас, було і добре, і мало свій сенс. Не завжди тільки його розуміли і не завжди могли відповідати його бажанням, але проте від цього було не легше. Мені коштувало величезного труда переконати його, що ті тони, якими він пише свій ескіз, не годяться для куполу, і навпаки". Крамской И.Н. Взгляд на историческую живопись. Виконання завдання було визначене успішним, внаслідок чого в 1868 році Микола Кошелєв отримав самостійне замовлення на виконання розпису малих куполів храму Христа Спасителя. Робота виконувалася по картонах академіка П. В. Басіна, який вад із-за зору, не зміг здійснити розписи самостійно. Крім того, Кошелєв створив в соборі композиції по власних малюнках: "Господь, що сидить на престолі з книгою за сім'ю печатками"(1871) в північному зведі (за цей ескіз він був удостоєний звання академіка в 1873 році) "І слово плоть бути"(1873) в південному зведенні, "Сім таїнств церкви"(1876) в східному зведенні, "Поклоніння 24 царів"(1876) в західному зведенні, "Вседержитель, що сидить на троні"(1879) в тамбурі під головним куполом. За роботи в храмі Микола Кошелєв отримав в 1878 році звання професора Імператорської Академії мистецтв. Цікаві роботи монументального циклу М.А. Кошелєва "Хресний шлях" у будинковій церкві святого Олександра Невського Олександрівського подвір'я в Єрусалимі. Художникові вдалося створити ряд полотен, що відбивають епізод за епізодом увесь Хресний шлях Ісуса від Гефсиманського саду до Голгофи, потім Розп'яття і Зішестя в пекло. Річ у тому, що жоден з сучасників - ні Ге, ні Васнєцов, ні Нестеров, ні Репін - не бачили рішення такої складної задачі засобами станкового живопису. Кошелєв прийняв рішення писати основні сюжети Хресного шляху на полотнах, розмістивши їх на значній відстані від підлоги і майже впритул один до одного. У результаті було створено 18 полотен, кожне заввишки 3.5 м і завширщки 2 м : У нижній частині кожного полотна поміщена цитата з Євангелія з посиланням на відповідну главу і вірш, яка відповідає зображенню. Це показує, що картини носять ілюстративний характер, і в них зовсім немає вільних інтерпретацій. Тетяна Тижненко, вчений секретар Єрусалимського відділення Імператорської Православної Палестинської Спілки, відзивається про Пристрасний цикл М. А. Кошелєва в Александровському подвір'ї Єрусалиму так: І якщо віднести М. А. Кошелєва до представників " Салону", то він найбільш талановитий серед " відмінників" академій - Т. Неффа, К. Маковського, А. Рябушкіна, Г. Семирадського, М. Скотті, Ф. Броннікова, П. Сведомського. Саме поняття краси художник знайшов в досконалості малюнка, майстерності композиції і колориту. М. А. Кошелєв, людина з низів, що добилася високого визнання, писав мальовничі полотна, присвячені стражданню і подвигу Ісуса Христа впродовж 10 років, рівних яким немає ні в російському, ні у світовому живопису. Також для церкви Св. Олександра Невського була створена картина "Голова Спасителя", але зараз вона виставлена в кімнаті для гостей на Олександрівському подвір'ї. Її замінили картиною І. Репіна "Несення хреста". За словами сучасного мистецтвознавця: "Дивлячись на твори художника, ми бачимо, що його не торкнулися ті позитивістські погляди, які декларували у своїй творчості живописці його покоління, - І. Крамський, І. Репін, В. Полєнов, М. Ге. Для них Христос - це людина, борець, мислитель, що протиставляє себе суспільству, проповідує нові ідеали, за це гнаний, розіпнутий, чимось що нагадує революціонерів-народників(наприклад, в картині М. Репіна " Голгофа"). Кошелєва, що належав до старшого покоління передвижників, минули подібні настрої. Для нього на першому місці завжди був живопис, що проповідує високі ідеали, вічні істини". У зв'язку з роботою над картинами художник побував в 1891 році в Палестині. Там він створив ряд художніх етюдів з видами святих місць. Ось сьогоднішня думка професіонала про етюди Єрусалиму роботи Миколи Кошелєва : "Етюди і картини В. Д. Полєнова, видатного пейзажиста, що неодноразово бував в місцях, пов'язаних із земним життям Ісуса Христа, відрізняються від етюдів його сучасника Кошелєва. Полєнов - майстер пленерного живопису, його роботи пронизані світлом і повітрям. Етюди Кошелєва більше традиційні, академічні, метафизичні. Колорит у Полєнова - світлий, звучний, у Кошелєва - стриманий, класичний. При цьому у Кошелєва ми бачимо вже пізній академізм з підкресленою красивістю, з передачею різких, ефектних контрастів світла і тіні, виразними колірними акцентами. У цих роботах відчувається вплив пізнього романтизму". У 1895-1899 роках художник виконував ескізи для мозаїк і розписів петербурзького храму Спас на Крові (Воскресіння Христова на Крові). Є автором мозаїк: в екстер'єрі - "Христос в Славе з тими, що припадають св. Олександром Невським і св. Миколою Мирликийським"(кокошник великого південного фронтону), в інтер'єрі - "Втеча в Єгипет"(на східній стороні) і "Перетворення Господнє"(у східному півкуполі). Для церкви Воздвиження Хреста Господня в Женеві (побудована в 1863-1866 роках) Кошелєв написав ікони Спасителя і Богородиці по сторонах від Царських воріт, а також справа і зліва від іконостасу - ікони "Воздвиження Святаго Животворящого Хреста господня" і "Свв. Кирило і Мефодій". У 1882 році художник був залучений до реставрації розписів головного куполу Исаакиївського собору в Санкт-Петербурзі у великій програмі ремонтних робіт, початих архітектором М. Е. Месмахером у зв'язку з нерівномірним осіданням будівлі собору. Н. А. Кошелєвим виконана і картина-ікона "Перетворення господнє" у Свято-троїцькій церкві у Буенос-Айресі (будівництво церкви здійснювалося в 1898-1901 роках). Працював над розписами Олександро-Невського собору у Варшаві (розписи велися в 1900-1912 роках). Після знищення варшавського собору збереглася і перевезена в Покровський собор у Барановичах мозаїка "Христос з донатором", представляє князя, що подає Ісусові модель собору. У церкві Казанської ікони Божої Матері у Виріце (Гатчинський район Ленінградської області), побудованою в 1914 році, збереглися ікони "Богоматір Усіх Скорботних Радосте" і "Христос Благословляючий дітей", а також тондо "Трійця Новозавітна". М. А. Кошелєв вів курс живопису і малювання в Центральному училищі технічного малювання барона А. Л. Штіглиця, читав курс історії мистецтва в Московському училищі живопису, творення і архітектури. У 1880-х - 1890-х був інспектором Строганівського художньо-промислового училища. Заробивши трохи грошей на розписі храму Христа Спасителя, в 1878 році Микола Кошелєв відправився в закордонну поїздку, відвідавши Берлін, Дрезден, Франкфурт-на-Майне, Відень, Париж. У 1880-1881 роках жил в Римі, де працював над картиною "Поховання Христа". У 1881 році Микола Кошелєв повернувся в Росію, жив почерзі в Москві і Петербурзі. У тому ж році в Санкт-Петербурзі, Гатчині і Москві пройшли персональні виставки творів Кошелєва. Брав участь у виставках в залах Імператорської Академії мистецтв, Московської спілки любителів живопису(член Спілки з 1871 року), Санкт-петербурзької спілки художників( з 1891 року). У 1894 році став одним з ініціаторів створення Нижегородського художнього і історичного музею, якому подарував деякі свої твори, зокрема, картину "Поховання Христа" і ескізи розписів храму Христа Спасителя. У 1903 році подорожував по Криму. У 1911-1912 роках брав участь в організації і проведенні першого Всеросійського з'їзду художників. Про самий останній період життя М. А. Кошелєва нічого не відомо. Твори Кошелєва знаходяться у багатьох музейних зборах Росії, у тому числі в Державній Третьяковской галереї, Державному Російському музеї, Нижегородському державному художньому музеї і інших. |
|
