-
Матвій Борисович Коган-Шац народився 6 листопада 1911 року в Могилів-Подольську, в сім'ї провінційних акторів,
що переїжджали з місця на місце. Взагалі-то, він був просто Коган, так в паспорті записано, але акторам належало мати подвійні прізвища - для афіші.
Згодом сім'я оселилася в Одесі. В Матвія було троє братів, але художником став лише він один. Підробляв в театрі декоратором, в художній інститут
поступив легко. Тут сталася ще одна метаморфоза. Студентський квиток йому видали чомусь на ім'я Іллі, а змінити Іллю на Матвія він чомусь не захотів.
Багато художників пам'ятають його як Іллю. Парубок був меткий. Грав в кафе Фанконі професійно в більярд. Це була серйозна справа, дилетантові
там було нічого робити.
Одеська художня школа здавна знаменита, було у кого вчитися - Фраерман, Волокидін. Але в 34-му році інститут перевели в Київ, в якому був свій інститут, але Київ тепер став столицею, і його треба було зміцнити кадрами. Директором став старий більшовик Бенькович, він відповідав за чистоту рядів, а душею інституту залишався Федір Кричевский, безпартійний. Були і свої знаменитості, Шовкуненко, наприклад. А з Москви наїжджали корифеї: Йогансон бував. Дипломну роботу у Когана-Шаца приймав Лансере, він тоді вже був класиком.
Відразу після закінчення інституту Коган-Шац потрапив в армію. Спочатку - червоноармійцем. Потім, за наказом маршала Тимошенко, усім призовникам з вищою освітою присвоїли офіцерське звання, і Коган-Шац став лейтенантом інтендантської служби. А служив він художником при штабі 20-ої армії генерала Ремезова. У сорок першому ледве встигли вискочити з Орла, за п'ятнадцять хвилин до підходу німців.
Ще до армії Коган-Шац одружився на студентці Київського університету Гиті Вольфівні Злоіч. Вона була дочкою куркуля, але не закоренілого: його відправили до Донбасу спокутувати провину на будівництвах соціалізму. Майно, звичайно, конфіскували на користь колгоспу, а були в нім всього два коні і два вози: він тримав візництво в селі під Уманю. Гита Вольфівна поступила на фабрику Рози Люксембург робочою, активно брала участь в стахановському русі. Брошуру написала про професійні тонкощі своєї справи ділилася досвідом. Після робітфаку стала студенткою. Весілля зіграли в зразковій їдальні на вулиці Леонтовича (тепер там казино "Будапешт"). Молодий чоловік ще вчився. Тоді ж він ухитрився отримати кімнату в будинку по вулиці Леніна, 78. У глибокому підвалі з довгим коридором, по сторонах 12 сімей. Вони і після війни там жили. Під час війни Гита Вольфівна стала медсестрою, працювала у фронтовому шпиталі, а в 44-м перевелася до чоловіка: в той час він служив в політвідділі армії в місті Оренбургу, де під його керівництвом знаходився знаменитий згодом поет Фатьянов. Як згадував Коган-Шац, не найстаранніший підлеглий: гімнастерка завжди розстебнута, ремінь набік.
Після демобілізації в 45-м вони повернулися в розгромлений підвал. У 47-му році Коган-Шац вступив в Спілку художників. Вступив і відразу ж потрапив в "справу". Почалася кампанія за ідеологічну чистоту в мистецтві (постанова про Ахматовій і Зощенко). В Україні стали виявляти своїх декадентів і очернителів. Знайшли поета Володимира Сосюру. По його імені усе вогнище буржуазного розкладання стали називати сосюрівщиною. На Сосюру був реальний компромат: він побував в петлюрівському війську. Ясно з такою біографією він не міг щиро любити Радянську владу, шукав, як спотворити перспективу. Ідеологи віднеслися до справи творчо, якщо ахматівський декаданс персоніфікований в образі барині що естетствує ("монашки і блудниці", як визначив Жданов), то і українському знайшли свій приховуваний вигляд. Суть його в легенді про зворушливо-сухозлітну Україну, угодованих пейзанах, живописних селянках, рясному втраченому раї.
Тепер зрозуміло, що тут був підтекст, нехай навіть напівусвідомлений, не лише війна і післявоєнні біди, але страшний голод тридцятих років був ще занадто близький, влада не могла не відчувати його як провину, як свій злочин, який треба заховати чим глибше. У кампанії це явно простежувалося. Головне звинувачувальне питання, що має силу доказу, був такий: "Чому не відбиті досягнення? Де лінії електропередач, де греблі, де заводські труби? Де портрети передовиків"? Усе своє життя - і до, і потім - Коган-Шац писав українські ландшафти без слідів індустріальної і аграрної діяльності. Йому було саме місце серед викритих сосюрівців. Сосюра сховався в психіатричній лікарні, а пристрасті бушували. Правда, для Когана-Шаца було в цьому і щось позитивне : коли в п'ятдесятих роках влада прицільно зайнялася космополітами, він вже мав репутацію сосюрівця, і міняти її поки не стали
Художники працювали на державу, воно їх годувало, одягало і наглядало за ними. Інтереси держави представляла художня рада. Першу художню рада очолювала Попенко-Коханий, по прізвиську серед художників - Піп. Це була перевірена людина, оформлювач-монументаліст. Дискусії в художній. раді носили ідеологічний характер. Наприклад, типовий діалог:
Комісія. Ваше полотно - суто песимістичне. Поле чорне, ворони якісь.
Що це таке? Народ не зрозуміє.
Художник. Поле чорне, тому що добре зорано. Дивіться, бур'янів ніде немає.
Зерно на потрібній глибині, тому і ворони добратися не можуть.
А по птахах видно, поле живе. Дайте ставок, я вам лебедів намалюю.
Комісія. Не треба іронії. Ми самі бачимо. Де трактор? Хоч би стовп електричний.
Люди дивитимуться. Де машини, техніка? У якій ви країні живете?
Не забувайте.
Художник. Та ви гляньте, як зорано. Хіба сохою так зореш? Я спеціально радився.
Це саме машинна оранка.
А стовпів немає, тому що сіло далеко. Там, звичайно, є.
По настрою роботи видно, що є.
Комісія. А що не можна високовольтну лінію пустити на задньому плані?
Художник (здаючись). Можна, звичайно. Але я хотів..
Комісія. Так от, будь ласка, не сперечайтеся, а допишіть.
І білил більше, щоб помітно. А ворон приберіть категорично. Не потрібні вони нам.
Роботи такі називалися "халтурами", причому слово розумілося однаково усіма і дуже серйозно. Від "халтури" сильно залежав родинний бюджет, це творчих людей дуже дисциплінувало. З Москви направляли шедеври для тиражування. Тут - ніякої фантазії, тільки добросовісне наслідування оригіналу. Така історія була з картиною Рилова "Зелений шум". Пейзаж під веселим весняним вітром, роздолля, швидкі хмари серед яскравої небесної блакиті. Прохолодно, але бадьорить, і відчуваєте - повинно статися щось дуже добре відразу з усім колективом. Сама картина висіла в Третьяківці, але художник наготував чимало авторських копій. Це був стандарт, як в палаті мір і вагів. Треба було розмножити і розвісити по всій країні. Грандіозне завдання. Роботу копіювали незліченну кількість разів. І несли на Раду.
Був випадок, коли Коган-Шац сплутав. Випадково, звичайно. Поміняв місцями - свою копію (за правилами вона має бути обов'язково ліворуч) і зразок для наслідування (справа), з яким належало порівнювати. І Піп сказав, ткнувши пальцем у бік роботи Матвія Борисовича : "Ви ж бачите, як зроблено. Ви подивитеся. Ось справжній колір. Ось глибина. А ви що нам принесли? - і перевів перст на оригінал, - хал-ту-ру. Йдіть, і зробіть, як треба".
У пам'яті художників старшого покоління історії, пов'язані з Радою, зберігаються як би окремо. Це була помітна частина творчого буття. От як це зазвичай виглядало на свіжий погляд. У коридорі під стінкою сидять поряд чоловіки і жінки середніх років, як правило, благовидого або натхненного виду, як водиться серед людей мистецтва. І дивляться на двері, над якими час від часу спалахує лампочка. По такому сигналу один з тих, що сидять схоплюється, і зникає за дверима заносячи з собою зроблену роботу ("халтуру").
У великій кімнаті теж сидять люди середніх років, майже усі чоловіки. Але вид інший. З боку дверей - напружено-схвильований, трохи навіть жалюгідний хужожник, що співзвучно настрою людини, очікуючої вирішення своєї долі. У людей в кімнаті вид спокійний, значний, сидять вони розслаблено. Той, що увійшов ставить своє полотно на мольберт і віддаляється мовчки. Належить чекати зовні, поки йде обговорення. Потім звуть. Можуть прийняти з першого разу (це удача), можуть зовсім не прийняти (це важка драма) а найчастіше роблять зауваження - правки. Іноді дрібниці, але багато. Інколи одна, але капітальна: "Ви що не бачите, Ленін у вас, як п'яний? Що означає, чому? Це у вас треба запитати".
Чи: "Усе більш-менш добре, але Василя Блаженного треба відсунути трохи від Кремля. І не сперечайтеся. Сантиметрів на десять". Можна, звичайно, заперечувати, але це лише собі гірше (і наступну "халтуру" не отримаєш). Тому що така думка Ради. Для деяких і такі поправки нестерпні і навіть тяжкі, але більшість переживає ситуацію спокійно. Як належне. Полотно належить понести у великий напівкруглий зал з верхнім світлом, де працює одночасно десяток таких же претендентів і там внести ці самі поправки. Іноді можна встигти навіть до кінця засідання Ради, якщо хороші стосунки, і спихнути. А якщо ні - так відкладуть до наступного засідання. Зате потім, якщо усе пройде гладко, - ось вона жадана баночка з клеєм і ярличок з печаткою, щоб наліпити із заднього боку полотна : "Робота прийнята". Тепер можна в бухгалтерію, не відразу, звичайно, ще місяць чекати, але це вже дрібниці.
Траплялись випадки, наповнені справжнім драматизмом. Якось Матвій Борисович отримав замовлення на термінове виготовлення величезного портрета вождя (чи то Сталіна, чи то Молотова) до демонстрації. Працював разом з двома студентами художнього інституту (які надалі стали відомими художниками), встигали важко, але полотно ніяк не хотіло сохнути. А коли почали підсушувати лампою, пропалили священне обличчя. Це була дуже серйозна справа, дефект насилу вдалося виправити. Ніхто не доніс, хоч двоє були комсомольці тільки Коган-Шац безпартійний. Він же - головний "сосюрівець" до того ж.
Першу майстерню Коган-Шац отримав в будівлі поряд з фунікулером, що єдиний уцілів після зносу Михайлівського монастиря. Їх було троє на шестиметрову кімнату - він, Ходченко і Раппопорт. Писали по черзі, бо навіть двом було неможливо тісно.
Але в цілому Когану-Шацу гріх було скаржитися. Писав він виключно пейзажі, полотна спокійні, урівноважені, до яких в наступні часи не чіплялися, приймали без конфліктів і купували в офіційні інстанції - Міністерство культури, Художній фонд. Вони добре виглядали в офіційних інтер'єрах. Був абсолютно загадковий випадок. До якоїсь ювілейної виставки Матвій Борисович написав Шевченківський скверик, рідкість для нього, до міських пейзажів він був байдужий. Перед виставкою відбувся перегляд картин партійними чинами. Приїхав сам Володимир Васильович Щербицький. У таких випадках, окрім світи, присутній тільки перший секретар Ради, супроводжує і дає пояснення. Володимир Васильович почав огляд і наткнувся на Когана-Шаца. Зупинився і довго дивився (легенда свідчить - хвилин десять). Потім порівняно швидко, майже не затримуючись, обійшов усю виставку і знову повернувся до Когана-Шаца. І ще довго стояв. Нічого не пояснив і поїхав. Така ось загадкова історія. Що б це означало? Напевно, щось добре. Одна розумна людина тоді сказала: "Якщо б не "графа", дали б заслуженого".
В середині п'ятдесятих Матвію Борисовичу трапилась нагода згадати одеську молодість. У Сенежі (там був відомий на увесь Союз Будиноку творчості) одночасно з ним (як говорили - в одному заїзді) працював Федір Шурпін, автор епохального полотна - "Ранок нашої Батьківщини". На картині: стоїть Сталін в білому кітелі і з макінтошем на руці, за ним безкраї простори (з колгоспами і просто природою), а ще далі цілий ряд труб - фабрики і заводи. Людям старшого віку немає сенсу детально описувати - видатнішого полотна в ті роки не було. Репродукцій десятки мільйонів. Федір Шурпін прославився, розбагатів, за один його підпис на роботі готівку платили. Вживав міцні напої і любив більярд. У більярдній вони з Матвієм Борисовичем і зустрілися. Мало того, що Коган-Шац грав блискуче, але і манеру зберіг одеську, щоб зачепити фраєра. Бив недбало, майже не цілячись, і куля влітала начебто випадково. Шурпін готів був цілий день грати, і гроші у нього незлічені , але Матвій Борисович на той час став людиною дуже помірною.
Після того, як 1954 року він отримав квартиру, сильних бажань не виникало. У цій історії була своя інтрига: доля черги на квартири висіла на волоску, і Коган-Шац написав лист депутатові Тичині. До того вони не були знайомі, але Павло Григорович розібрався і втрутився.
Взагалі, з українською культурною елітою відношення у Матвія Борисовича були світлі - з Бажаном, Рильским, Малишко. Відповідь була проста, він полягав в його рідкісному почутті української природи, або, як говорять патріоти з часів Довженка, - землі. Хоча, звичайно, були і інші художники, анітрохи не менше по масштабу, а, може бути, і більше. Сам Матвій Борисович завжди вважав себе міцним середняком і на більше не претендував.
Над його квартирою знаходилася майстерня художника Валентина Гавриловича Литвиненка. Це була людина різностороння - і живописець, і графік, і казки дитячі писав, і сам же ілюстрував. Увечері Валентин Гаврилович заходив до Когану-Шацу, і на сон прийдешній вони відігравали обов'язкову партію в шахи. Багато років цей ритуал дотримувався день у день удома і в Седневі, куди їздили працювати. За грою обмінювалися слівцями, які самі придумували на ходу і оголошували глибокодумно.
-
- Се тре муа вильсон.
- Угу. А ми вам нетсе.
- Це вам нетсе.
- Тоді маленьке сетре.
- Адя.
М. Г. Бєльский (художники обігравали - еМГеБєльский), який в Седневі часто приєднувався до гравців, збагатив лексикон словом - бенцулія. Це означало щось переможне, сильний хід.
До середині роки Коган-Шац дуже погладшав, на фото шестидесятих в нього вигляд недбалий, з цигаркою, краватка набік. Він справляв враження людини задоволеної життям. Сім'янин. Однолюб. Нікому не заздрив. До влади відносився без емоцій. Колезі, який обурювався (вже тепер, в сімдесяті), казав добродушно, : "Сунь мову в ж-пу і мовчи". Любив Дюма, читав радянські детективи. Межа не знає спокою. Дивно, що при рідкісній одержимості природою, він був майже байдужий до поезії. Йому вистачало сили власного зору, йому не треба було її посилювати. Усе, що треба, було перед ним.
Найщасливіші місяці він проводив в Седневі - українському Барбизоні. З ранку йшов на природу. Звав з собою, самотності, якою під час роботи дорожать багато художників, не шукав, навпаки - Хочеш написати хороший етюд, - ставай за мною. У нього були свої знахідки, і він шукав, кого б навчити, з ким поділитися. Писав легко, з ходу, за один сеанс міг зробити велике полотно, вдома залишалося тільки підправити. Є такий про нього спогад. Перерва, шабаш. Коган-Шац витирає кисті об штани і сідає перекусити. Запрошує усіх охочих. Ламає кольоровими руками окраєць хліба, дістає кавун, розбиває об коліно і пригощає. Одеські звички він не втратив. Ватник, штани у нього були квітчасті неймовірно.
У нього було особливе ставлення до природи. Він ніколи не намагався її олюднити, передати їй свій настрій або, навпаки, зробити її предметом медитативного переживання, переведення енергії ззовні у власний стан. Він не намагався передати власні емоції, посилити їх, розігнати мазок, форсувати колір і змусити його кричати. І в той же час він не був абстрактно-байдужим розсудливим аналітиком, відчужено вишуканим індивідуалістом, що шукає в природі одне з нескінченних віддзеркалень власного Я. Природа сама по собі, вона мінлива, в ній немає стійкого стану, але в ній енергія і виразність моменту. Сьогодні - одне, завтра - зовсім інше. Тому він закінчував роботи за один сеанс, в одну річку не можна вступити двічі. Особливо він любив писати сніг, нескінченні відтінки білого, мільйон кольорів, які народжує морозне сонце, іній. Чи квітуча гілка, поле, річка. І, звичайно, він нічого не придумував ні з чим не ототожнював, не шукав романтичних або революційних ілюзій. Буревій, нехай швидше... - це було йому чужо. Він прагнув передати особливу легкість стану, який сам постійно відчував, жив, прагнучи встигнути відтворити цей світ, не перебільшуючи, не викривлюючи в угоду власному настрою, тільки те, що є, що від Бога.
Вважалося, що як художник він ні на кого не мав впливу, і ніхто не впливав на нього. Але було постійне коло друзів-художників, близьких за станом душі, - Сергій Григорьєв, Литвиненко та ін. Вони часто працювали разом, і з кожним відбувалося щось таке, що примушувало цінити це спілкування. То був процес, в якому не було гучних відкриттів, лише постійна наполеглива робота почуття, відчуття достовірності і далі, крок за кроком. За освітою, по культурі він був російський пейзажист, здається, досить і все-таки йому було тісно, і він шукав шлях до прориву. Не треба завантажувати природу нашими проблемами і переживаннями, досить, якщо вона сама схвилює нас. Це непросто зрозуміти, але можна розпізнати самому, прямо в ході досвіду. Я усе життя дивився Левитана і тільки тепер розгледів Грабаря. Микола Глущенко, який немало років провів у Франції, говорив йому: "Ілюша (він називав його завжди другим ім'ям), вам ціни не знають. І ви самі не знаєте".
Наприкінці життя, коли він був невиліковно хворий і самотній (дружина померла раніше), у нього виразно проявилася ця інтонація пронизливого співпереживання, нова не зворушена раніше нота, яка присутня між останнім звуком, що стихає, і тишею.
У творчому середовищі у нього не було конфліктів. Йому робили дрібні гидоти, але це справа звичайна. Хтось написав, що він збирається від'їжджати в Ізраїль. Але навіщо кудись їхати, якщо усе, що дорого, було у нього тут. У вісімдесят дев'ятому році, коли він був вже хворий, приспіла перша персональна виставка. Готувалися видати каталог. Скромно, але швидко, мистецтвознавець Рая К-на підняла галас: "Видатний художник. А ви простий каталог. Як можна. Та ви що. Я сама напишу. Я відчуваю. Це явище". К-на мала репутацію цікавої жінки. З тих, хто на видноті, хто постійно бореться на барикадах. Бюрократи в перебудову прагнули з такими не зв'язуватися. Тим паче, що К-на була своя, тільки ще більш передова. Хочеш писати, пиши. Каталог не з"явився. Вже виставка пройшла. Рік пройшов. Ціни злетіли. Художник помер. Союз перестав оплачувати каталоги. Грошей не було. І самого каталогу не було. А К-на поїхала в Америку. Це тре муа вильсон..
Роботи художника представлені в Національномe художньому музеї України, Полтавському, Миколаєвському, Бердянському художніх музеях, Алупкінському палаці-музеї. Проте нувориші його роботи не купують.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
