|
|
Олександр Кабанель народився в 1823 році в університетському містечку Монпельє на півдні Франції в сім'ї академічних традицій. У 1840 році він поступив в Школу витончених мистецтв в майстерню Франсуа Піко в Парижі. У 1845 році успішно закінчив курс навчання і був удостоєний Великої Римської премії за картину "Христос перед суддями". Разом зі своїм другом, колекціонером і знавцем античності А. Брюа, Кабанель переїхав в Рим, де остаточно і сформувася його художній стиль. В Римі Кабанель написав картину "Смерть Мойсея", яка була виставлена в Салоні в 1852 році і принесла її авторові першу виставкову нагороду в нескінченному ланцюзі медалей і заохочень. Виступ Кабанеля в паризькому Салоні став візитною карткою художнього життя Другої імперії. Надалі художник став писати для двору Луї Наполеона Бонапарта, з його блиском і розкішшю, гонитвою за задоволеннями і повною байдужістю до засобів їх досягнення, живописну "приправу" у вигляді ілюстрацій пікантних або драматичних епізодів історії і літератури. Численні картини голих жінок, покликані відображати в його творах Суламіфь, Руфь, Клеопатру, Франческу та Риміні або Дездемону, пригнічуюче одноманітніття "облич з палким поглядом",з обведеними тінями очей, манірними жестами і неприродно рожевим тоном манірно вигнутих спокусливих тіл. Властивості мистецтва Кабанеля імпонували смаку заможніх замовників. У 1855 році, окрім першої медалі на Всесвітній виставці 1855 року за картину "Тріумф святого Людовика", Кабанель був нагороджений орденом Почесного легіону, в 1864 році він був призведенний в офіцери, а в 1878 році - в командори ордену. У 1863 році був обраний членом Академії на місце, яке до нього займали Ж.- Л. Давид, Ж -Ж.Лебарбьє і Орас Вірно. У тому ж 1863 році, що увійшов до історії французького мистецтва завдяки знаменитому "Салону знедолених", де демонструвався "Сніданок на траві" Е. Мане, офіційне положення Кабанеля як "першого живописця імперії" ще більш зміцнилося. Наполеон III придбав для себе дві картини Кабанеля - "Викрадення німфи" (1860, Лілль, Музей витончених мистецтв) і "перлину" офіційного Салону "Народження Венери" (1863, Париж, Лувр). Тим самим в'ялому і анемічному мистецтву Кабанеля, що тануло, за виразом критика, "у ароматі фіалок і троянд", був наданий статус зразка пануючого смаку і найвищого досягнення сучасного живопису. Міфологічні сцени Кабанеля, повні манірної млості, нарочитої витонченості і еротичної двозначності, відтворюють естетичний ідеал епохи, її тяжіння до "красивого життя". Персонажі античних сюжетів Кабанеля нагадують понад усе порочних і чуттєвих німф Клодіона. Твори цього французького скульптора кінця XVIII віку були широко відомі і в другій половині XIX століття завдяки поширенню великої кількості копій з його робіт і вільних інтерпретацій тогочасними скульпторами на теми Клодіона (А.Е.Карьє-Беллез, Ж.Б.Клезанже). Творчість Кабанеля була не лише і не стільки особистим і локальним художнім явищем, втіленням певного принципу. Воно належало до типу дуже поширеного в XIX сторіччі мистецтва, розрахованого на середній, масовий смак, використовуючого для завоювання популярності випробувані прийоми. Численні кумири століття, апостоли салонового класицизму А. Кабанель, В. Бугро, Ж. Еннер, П. Бадьорі володіли усіма історичними стилями та не виробили свого власного. Недарма сучасник писав про одного з цих законодавців художньої моди: "Зазвичай усі приймають його картини за копії з творів інших художників. Проте художник благоденствує, і сама його наслідувальна здатність, сама відсутність чого-небудь самобутнього як би сприяє його успіху". Якість приємної посередності, що гарантує успіх, повною мірою відрізняла і роботи Олександра Кабанеля. Зі встановленням республіки Кабанель не втратив своєї слави. Навпаки він був буквально завалений замовленнями, виготовляючи стереотипно витончені жіночі портрети ("Портрет Катарины Вульф", 1876, Нью-Йорк, Музей Метрополітен) і зображення "рокових красунь" минулого ("Федра", Музей Монпельє). Не менш успішно виступав він і як педагог, проявляючи відому ліберальність відносно своїх учнів, серед яких були Ж. Бастьєн-Лепаж, Б. Кон-стан, Э. Моро, Ф. Кормон, А.Жервекс. Упродовж усього свого життя привілейованого і обласканого світлом художника Кабанель залишався вірний засвоєним прийомам. Його твори знаходяться як би поза часом. Їх гладкий емалевидний живопис, вправно складена композиція (компіляція з популярних зразків світового мистецтва), ретельне опрацювання подробиць, афектований театральний жест, "одноманітна краса" осіб не припускають ніякої внутрішньої еволюції. Проте, незважаючи на консервативність власного художнього методу, "не здатного навіть втілити банальність його задумів" (Ф. Базиль), Кабанель виявляв іноді певну широту суджень. Так, вже в 1881 році він, незважаючи на те, що упродовж багатьох років різко негативно відносився до Е. Мане і імпресіоністів, виступив в захист представленого на виставку "Портрета Пертюізе" роботи Е.Мане. "Панове, серед нас не знайдеться, можливо, і чотирьох, хто міг би написати голову, подібну до цієї" - ці слова поважного і визнаного метра є мимовільне визнання рішучої перемоги нового напряму у французькому мистецтві. В 1889 році Олександра Кабанеля не стало. |
|
