|
|
Альфред Сіслей (Sisley, Alfred 1839-1899), французький живописець, один із засновників імпресіонізму, майстер пейзажу. Початок руху французьких імпресіоністів загальновідомий - з "Салону знедолених" 1863 року, з виставок у Надара 1872 року і з гучної експозиції "Незалежних" в квітні 1874 року на паризькому бульварі Капуцинів, що подарувала назву усьому напряму. Куди менше відомостей про художника Альфреда Сіслея, чия ледьпримітна вишуканість не відразу помічалася. З появою картин Сіслея не пов'язане особливих сенсацій, але це анітрохи не зменьшує безперечної цінності і своєрідності його творчості. По місцю народження і схильностям невід'ємний від Франції, він проте до кінця життя числився англійцем за походженням. Народився в Парижі 30 жовтня 1839 в сім'ї комерсанта; батько і мати його були англійцями. Спершу здобував економічну освіту в Лондоні (1857-1861), займаючись живописом чисто аматорські. З вісімнадцяти років посланий в Англію вивчати комерцію, Альфред натомість захопився живописним відкровенням Констебла і Боннингтона і одним з перших "відкрив" для французів пейзажне новаторство Тернера. Після повернення в Париж Сіслей поступив відвідував майстерню художника Ш.Глейра (1860-1863), де подружився з Клодом Моне, Огюстом Ренуаром і Фредеріком Вазилем. Невдовзі розчарувавшись в академічному навчанні, усі четверо покидають заняття у Глейра. З твердим наміром знайти прекрасне в звичайному, молоді новатори оселилися в Шайї біля Фонтенбло. Відтоді визначилися мотиви Сіслея - зображенням столиці він віддає перевагу над її скромними околицями і малопримітними куточками провінційних міст. У 1866 році Сіслей працює в Марлотте з Ренуаром, в 1867-м - в Онфлере з Базилем. Потім пішов любимий Сіслеєм і усіма імпресіоністами Аржантей і, нарешті, Порт Марлі. Одна тільки тема повені в Порт Марлі склала у них цілу серію. Під час франко-пруської війни Сіслей як британський підданий знаходився в Лондоні, де завів дуже корисне знайомство з Дюран-Рюелем, який незабаром став покровителем усіх імпресіоністів, улаштовувачем їх виставок у своїх галереях у Франції і за кордоном. Уперше в художній критиці ім'я Сіслея згадане в 1874 році, і це не випадково: після поразки Комуни у французькому мистецтві на перший план висувається вже не революційно-демократичний пафос Дом"є і Мiлле, а менш соціально загострені форми протесту - революцію в живописі вносить правдивысть передачы повсякденного мінливого життя природи. На відміну від своїх попередників - барбизонців, що писали пейзаж з натури і завершували картину в стінах майстерні, Сіслей з однодумцями увесь процес створення картин переносять на природу. У безпосередності натурного етюда пленеристи знайшли невичерпні живописні можливості, які призвели до небаченого досі висвітлення палітри, до панування чистих незмішаних фарб. Як усіх імпресіоністів, Сіслея в картині займає не стільки сюжет, скільки щонайтонші особливості природних станів, світла і кольору. Ненаситний в досягненні майстерства, художник не соромився вчитися у однолітків. Так, разом з К. Піссарро він пише зимові пейзажі в Лувес'єнні, заради вивчення відкритих імпресіоністами рефлексів і кольорових тіней; в інший час живопис Сіслея перебував під впливом Ренуара і Клода Моне. Проте його власна витончена особистість проривалася крізь усі впливи завдяки особливій неповторності його урівноваженого, невибагливого контакту з природою. У цьому Сіслей оголосив себе спадкоємцем Коро, що привело до більшої, ніж у соратників, простоті. Вода і небо - його основні "герої", і тільки потім - земля, рослинність, будівлі, люди. Він зберіг морське узбережжя, озера і річки з рибальськими човнами створивши в живописі неголосну, але справжню поему вод Іль-де-Франса. Плинність води утілювала для Сіслея вічну рухливість самого життя, але небу він приділяв ще більше місця. Воно створює в пейзажі глибину, рухливо-мінливим світлом своїм об'єднує усі речі в природі, надає цілісність в картинах, подібним "Берегу Сени в Сен-Мамме", де тільки пісок, хвилі і сонячне світло створюють усю повноту гармонії. Не напрасно художник испытывал стойкое влечение к музыке, любовь к которой воспитала в нем мать, а затем развило совместное музицирование с Фредериком Базилем. Сислей писал, что музыкальная фраза составляет как бы часть его самого - музыкально окрашена вся его живопись. Из-за этого он часто намеренно сводит весь колористический строй картины к одному единственному тональному ключу - голубому как в "Наводнении в Порт Марли", или серому, как в "Ветреном дне в Вене". Стійкий потяг до музики, любов до якої виховала в нім матір, а потім розвинуло спільне музичення з Фредеріком Базилем, складає як би частину його самого - музично забарвлений увесь його живопис. Він часто навмисно зводить увесь колористичний лад картини до одного єдиного тонального ключа - блакитного як в "Повені в Порт Марлі", або сірому, як в "Вітряному дні у Відні". Склавшись на початок 80-х років, манера Сіслея, згодом мало мінялася. Стриманий і соромливий, зосереджений виключно на роботі, художник випробовував мало інтересу до декларацій і ще менше до буржуазної публіки, що сприймала імпресіонізм, і думки професіоналів, щовечірніми розмовами в паризьких кафе. Проте саме його, мовчазного, але незмінно надійного, вибирали зазвичай в комісії з влаштування виставок і ухвалення найважливіших для усієї групи рішень. Після бульвару Капуцинів Сіслей приймав участь в імпресіоністських експозиціях 1876 і 1877 років, але згодом відійшов від виставок. Цілком віддавшись лише живопису, спілкуючись тільки з сім'єю, він веде напівзлиденне існування, отримуючи нікчемні кошти за свої картини і все глибше угрузаючи в боргах. Але головне, зростає його самотність і відчуження від колег. З 1882 року Сіслей взагалі залишає традиційні зустрічі імпресіоністів. Радісне світло залишається тільки в його пейзажах. І в 90-і роки художник не досяг того успіху, якого на той час набули Піссарро, Ренуар і Моне. У 1897 році Сіслей робить останню відчайдушну спробу вирватися із забуття за допомогою персональної виставки. Те, що критика і на неї відповіла дружним мовчанням, стало для живописця останнім ударом. Тоді тільки він згадав про товаришів юності і викликав одного з них для прощання. Через шість днів після приїзду Клода Моне - 26 січня 1899 року Альфред Сіслей згас в містечку Море Помер Сіслей в Море-сюр-Луен біля Фонтенбло 29 січня 1899. Коли на рубежі XX століття прийшло визнання творів майстра, що не дочекався, значно піднялися їх в ціні, стало зрозуміло, що людина, разом з Писсарро і Моне внесла розквіт національного пейзажу Франції, і була зовсім не другорядним їх супутником. Місце Альфреда Сіслея в імпресіонізмі дуже визначне, хоча він мало що в нім винайшов. Сильніше за колег прагнучи до ясності і доступності мистецтва, він ближче за інших імпресіоністів стояв до музичності Коро і демократизму барбизонців. З іншого боку мистецтво Сіслея далі за соратників пішло по шляху художнього спрощення, що стало наріжним каменем відкриттів наступного покоління митців - постімпрессіоністів. Місце "тихого" з бунтарів - серед тих, хто відважно дбав за жвавість в живопису, за розкріпачення сприйняття і самого мистецтва. Майже всі роботи Сіслея знаходяться - Mузей д'Орсе, Париж; Містечко Вильнев-ла-Гарен на Сіні, 1872, Ермітаж, Петербург; Мороз в Лувесьене, 1873, Державний музей образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкіна, Москва). |
|
