Автопортрет.1639
Автопортрет.1639 |
|
Peter Paul Rubens
Повернувшись додому в рідне місто, він був призначений міським радником. Незабаром він одружився на Марії Пейпелінкс, дочці купця Антверпена. Не зважаючи на те, що Ян завжди був прибічником римсько-католицької церкви, згодом він почав симпатизувати протестантському вченню Жана Кальвіна (1509-1564), а це вважалося небезпечною єрессю в країні, що контрольовав іспанський король-католик. У грізні роки Нідерландської революції Ян Рубенс, вимушений був покинути рідне місто рятуючись від переслідування іспанської влади. Сім'я бідувала у вигнанні. Повернутися в Антверпен стало можливим тільки після смерті батька. Рубенс сприйняв найкращі якості своїх батьків. Від матері він успадкував її м'який, врівноважений характер, уміння любити і зберігати вірність, а також, ймовірно, її дбайливе відношення до часу і грошей. Від батька - його швидкий і легкий шарм. Ян Рубенс сам займався освітою своєї дитини і передав йому свою нев'янучу любов до наук і літератури. Вченість батька і мудрість матері зіграли величезну роль у вихованні Рубенса. Майбутні його успіхи в мистецтві, в науках, у знанні мов, в дипломатії - багато в чому відбулися завдяки турботам матері. Вона, повернувшись в Антверпен і прийнявши католіцтво, визначила його в латинську школу Ромбоутса Вердонка. У нього Петер Пауль разом з братом Філіпом провчився до 1590 року Мати влаштовує його на деякий час пажем до вдови графа Філіпа де Лален, Маргариті де Лінь. Так починався зазвичай шлях молодої людини з хорошої сім'ї з обмеженими засобами, щоб, врешті-решт, зайняти гідне становище в суспільстві. Чемний паж з добрими манерами міг розраховувати на підвищення, а з віком - і на важливий і відповідальний пост у якої-небудь вельможі, а, отже, і на певну роль в управлінні державою. Так починалася не одна знаменита політична кар'єра. Рубенс навчився вишуканим придворним манерам в будинку графині Лален, але вже тоді мріяв стати художником і через декілька місяців переконав свою матір забрати його із служби у графині і призначити учнем до художника. Цим вчителем став Тобіас Верхахт. Петер Пауль залучається до благородного мистецтва живопису. Це означає, що його доля витирати кисті, змішувати фарби і прибирати майстерню. Крім того, він дивиться, як працює його вчитель і намагається його наслідувати. Але Тобіас Верхахт був звичайним пейзажистом - малював ландшафти невеликих розмірів, на які завжди існував попит, Петер Пауль небагато чому навчився в цього майстра. По закінченню двох років Петер Пауль переходить до майстерні Адама ван Ноорта. Ван Ноорт серед своїх побратимів користується більшою пошаною, ніж Верхахт. Він малює композиції з фігурами - можливо, саме це пояснює рішення Рубенса. Ван Ноорт за спогадами сучасників був дійсно оригінальним художником. Але він був також примхливою людиною, що обходилася зі своїми учнями дуже грубо. Рубенс провів у нього чотири роки. Дев'ятнадцяти років від народження Петер Пауль знову зміняє вчителя і стає учнем одного з найчудовіших художників Антверпена Отто ван Веєна ( Вениус). Це була людина вчена, з чудовим смаком, членом елітарної групи "романів", художників, що колись вчилися в Італії, чиї твори були огорнуті гуманістичним духом Ренесансу. Роботи Отто ван Веєна були вдумливими, значними, але майже позбавленими життю. Проте цей художник мав серйозний вплив на естетичне становлення Рубенса, особливо на ретельне вивчення композиції, стимулюючи у нього інтерес до інтелектуальних аспектів їх загальної професії. Дійсно саме Веніус довів Рубенса до майстерності і залишає його лише тоді, коли відчув що Петер Пауль досяг "якщо не зрілості років, то зрілості таланту". Ежен Фромантен, згадуючи вчителів Рубенса, писав: "Немає, нічого більш протилежного, ніж контраст, що являє ван Нортом і Вениюс, ці два такі неоднакові за характером і такими різні по чиненому ними впливу особистостями. Немає нічого химернішого, ніж доля, що прикликала їх, одного за одним, до такого відповідального завдання, як виховання генія. Помітьте, що протилежність їх характерів цілком відповідала тим контрастам які поєднувалися в складній натурі учня, такій же обережній, як і відважній. Окремо вони були суперечливими, непослідовними рисами його характеру, разом вони як би відтворювали усього Рубенса з усією сукупністю закладених в ньому можливостей, з гармонією, рівновагою і єдністю, але тільки без його генія". Коли Петеру Паулю виповнився двадцять один рік, його приймають майстром в гільдію св. Луки, асоціацію художників і ремісників Антверпена, старійшина якої - його колишній вчитель Адам ван Ноорт. Незважаючи на те, що в нього не було власної студії, і він продовжував ще цілих два роки працювати у Отто ван Веєна, йому тепер дозволялося брати учнів. Про Рубенса цього часу відомо дуже мало. Можливо, він користувався високою репутацією, інакше у нього не було б учнів. В цей час у матері зберігалося декілька його картин, вона з гордістю говорила про них у своєму заповіті. Але існує тільки одна підписана ним робота того часу - портрет молодої людини. Нідерландські художники того часу були впевнені, що справжнє світло мистецтва йде тільки з Італії. Лише там можна осягнути справжні таємниці мистецтва. Велике значення для формування живописної майстерності Рубенса мало безпосереднє вивчення мистецтва італійського Відродження. У 1600 році він їде в Італію. Звичайно, основним бажанням було побачити країну великого античного і сучасного мистецтва, пам'ятники Древнього Риму і твори майстрів італійського Відродження - Мікеланжело, Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Тиціана, пізнати школу сучасних Рубенсу італійських живописців. З іншого боку, з історією Італії були пов'язані для Рубенса основні знання античної міфології, твори античних істориків, любов художника до археології, нумізматики, до скульптури і архітектури до латини і сучасної італійської мови, на якій він писав багато своїх листів. Ймовірно, він поїхав в Італію не лише завершити свою художню освіту, але і затвердити себе як особистіть, як майстра, здатного добитися визнання і успіху в художньому середовищі самого Антверпена того часу. Венеція - стала першим італійським містом, яке відвідав Рубенс. Венеціанський живопис, мистецтво Джорджоне, Тиціана, Веронезе, Тинторетто залишили незгладимий слід в його творчості. Блиск, багатозвучність і чистота кольору Веронезе, могутні повні динамізму і незвичайних ракурсів композиції Тинторетто і універсальний живописний талан Тиціана, він вивчатиме і копіюватиме упродовж всього свого життя. Рубенс багатьма прийомами, особливостями колориту виблискуючим золотом свого живопису зобов'язаний урокам, які він отримав у картин Тиціана. Ці уроки полягали в глибокому уважному вивченні і копіюванні. Рубенс був виключно працелюбний, з властивою жителям півночі Європи розмірністю і внутрішньою педантичністю. У Італії він не лише збагачує свій живопис усім багатством техніки італійського мистецтва, але і найдобросовіснішим чином вивчає численні пам'ятники скульптури і декоративно-прикладного мистецтва Мікеланжело, Рафаеля, зробив копію з картону "Битва при Ангарі" Леонардо да Вінчі. Сама картина не збереглася, і ми про неї дізналися лише з ції копії. Постійні заняття малюнками і копіювання живописних творів були завершуючою школою Рубенса талант якого розкривався послідовно і досяг своєї вершини в зрілі роки художника. Рубенс не лише вчився, але й плідно і багато працював, так що к кінцю своєї подорожі прославився і став визнаним і Італії живописцем. У Італії Рубенс багато працював над створенням вівтарних картин, і згодом цей вид образотворчого мистецтва займе видне місце в його творчості разом з роботою над монументальними декоративними композиціями, які він виконував за дорученням королів Іспанії, Франції і Англії. Ці роботи якнайповніше виразили принципи мистецтва бароко, видним представником якого в Європі став Рубенс. Одну з таких композицій Рубенс написав за замовленням Вінченцо Гонзага, герцога Мантуанського, - три картини для вівтарної частини церкви єзуїтів в Мантує. Він пише триптих, середнє панно, якого зображує святу Трійцю, перша стулка зображує - "Хрещення Христа Іоанном Крестителем", а права "Перетворення". Рубенс знайшов спосіб помістити в триптиху портрет Вінченцо, його дружини і його батьків. Взагалі, дуже небагато з написаних Рубенсом в Італії робіт збереглися до нашого часу. У Італії не лише закінчилося художньо утворення Рубенса, в роки, проведені в цій країні, Рубенс складається як людина. Він набуває упевненості, творчого авторитету, слави. Його характер шліфується завдяки спілкуванню з багатьма притому дуже різними за вдачею і громадському положенню людьми. Цю якість - талант зачаровувати людей - одностайно відмічають сучасники. В 1608 році його осягає нещастя - він отримує звістку про важку хворобу матері і негайно їде в Антверпен. Але, повернувшись додому, він не застає матір в живих. Вона померла 19 жовтня 1068 року. Рубенс важко переживав смерть матері. На згадку про матір Петер Пауль встановив на могилі "кращої з матерів" як пам'ятник створену їм величну запрестольну скульптуру, яку він спочатку розробив для Нової Церкви в Римі і яку вважав своїм самим кращим у той час творінням. 9 квітня 1609 року в Антверпені був підписаний мир на дванадцять років між Нідерландами і Іспанією. Володотримачами Нідерландів були оголошені Ерцгерцог Альберт і його дружина Ізабелла, але вони знаходяться в залежності від Іспанії. "Не знаю, чи залишатися мені на батьківщині або остаточно перебратися в Рим, де мені пропонують вигідні умови. Тут, втім, теж докладають усі зусилля і старання, щоб утримати мене. Ерцгерцог і всемилостивий інфант передали мені запрошення залишитися в країні і поступити до них на службу. Вони запропонували мені щедру винагороду, але я не маю наміру знову ставати придворним. Того дня, коли я остаточно намірюся покинути Рим, мені краще всього шукати притулку в Антверпені", - пише Рубенс одному зі своїх друзів. Ерцгерцог і його дружина надсилають йому золотий ланцюг і призначають його придворним живописцем. Придворним художникам зазвичай надавалося житло або в палаці, або поряд з ним, в Брюсселі, але Рубенс добився права жити в Антверпені. Як писав він своєму другу в Рим: "Я не бажаю знову ставати царедворцем". Невідомо, яким чином Рубенсу вдалося наполягти на своєму, оскільки в XVII столітті не просто було добитися особливого положення у своїх вінценосних хазяїв. Проте є переконливі свідчення того, що усе своє життя Рубенс вмів поєднувати граціозні, ввічливі манери з відмінною завзятістю в справах, що торкалися його подальшої кар'єри. Ймовірно, він проявляв таку ввічливу норовистість і по відношенню до ерцгерцогині. Можливо його уміння успішно залагоджувати свої справи через декілька років навело ерцгерцогиню на думку використовувати обдарованого художника як дипломата. По поверненню з Італії Рубенс входить в звичний круг свого середовища, бюргерської освітньої інтелігенції. Рубенс зводить знайомство з секретарем міського суду Яном Брантом. Його 18-річна дочка Ізабелла полонила Рубенса своєю стриманою чарівливістю. Йому тридцять два роки, доля йому сприяє - він може заснувати сімейне вогнище. В жовтні 1609 року він одружується з Ізабеллою. Петер Пауль по-своєму відмітив урочистий настрій. Він зображує себе з молодою дружиною в обрамленні зелені і кольорів. Рубенс пише " Жимолостеву альтанку" ("Автопортрет з Ізабеллою Брант"). Фламандська культура почала XVII століття, зберігаючи традиції часів героїчної боротьби проти ярма абсолютистської для феодала Іспанії, була життєствердною. В замовленнях немає недоліку. Він користується загальною пошаною. Його облягають учні. За роки після призначення Рубенса придворним живописцем він не лише виконував покладену йому роботу при дворі, тобто малював портрети придворних і займався декоративним оформленням палаців і церков, але ще і не забував приймати замовлення від інших покровителів як у Іспанських Нідерландах, так і з-за кордону. Наскільки Рубенс був досвідченим дипломатом і політиком, настільки ж ці його якості проявлялися і в офіційних портретах. Портретні образи коронованих осіб з'являлися перед глядачами уміло піднесеними портретистом: усі природні недоліки скрашувалися і йшли в тінь, а пишноту одягу, велич обстановки повинні були чисто зовні надати фігурам необхідну значність і урочистість. У 1610 році йому були замовлені портрети ерцгерцога і ерцгерцогині і він старанно попрацював над ними - прикрасив, наскільки, що вийшло: інфанта нагадує швидше здорову фламандку, чим представницю іспанських Габсбургів, а її чоловік схожий на добродушного і недалекого буржуа. Але їх одяг прекрасний і постава вказує на безперечно королівське походження. Рубенс був монументалістом за покликанням. Але техниці фрески він віддав перевагу над масляному живопису. І досяг віртуозної манери листа, як в незвичайній фактурній різноманітності, так і в умінні надати картині святковий декоративний характер. Швидкість його роботи вражала сучасників. "Поклоніння волхвів" заввишки в п'ять метрів він написав в 1624 році за одинадцять днів. Створюючи великі декоративні полотна, Рубенс розраховував той ефект, який вони вироблятимуть в певному архітектурному ансамблі. Велике значення він надавав архітектурному обрамленню своїх творів. Як і передбачав Рубенс, після його повернення в Антверпен для художників наступив добрий час. За благословенні роки миру, в період з 1609 по 1621 рік, Рубенс створив вівтарні образи для собору Антверпена і для усіх найбільших міських церков, як старих, так і нових, а також для провінційних храмів в довколишніх Мехелене і Генте. Жив він дуже розмірено. Він вставав завжди в чотири години ранку і обов'язково починав день слуханням меси, потім він брався за роботу, маючи завжди при собі найманого читця, що читає йому вголос яку-небудь хорошу книгу, зазвичай Плутарха, Тита Ливiя або Сенеку. Він надзвичайно любив свою працю і тому жив завжди так, щоб працювати легко, не завдаючи збитку своєму здоров'ю. Він працював таким чином до п'яти годин вечора, потім сідав на коня і вирушав на прогулянку за місто чи на міські укріплення, щоб дати відпочинок своєму розуму. Після повернення з прогулянки він зазвичай приймав у себе декількох друзів, що прийшли повечеряти з ним разом, множивши тим самим застільні задоволення. Проте він терпіти не міг надмірності в їжі і грі. Найбільшим задоволенням для нього було проїхатися на якому-небудь прекрасному іспанському коні, прочитати книгу або зайнятися розглядуванням своїх медалей, своїх агатів, сердоліків і інших різьблених каменів прекрасну колекцію яких мав. Він рідко відвідував своїх друзів, але приймав відвідувачів так люб'язно, що усі любителі витонченого, усі учені і просто іноземці будь-якого звання, що приїжджали в Антверпен, приходили до нього подивитися на нього самого і на його художню колекцію, одну з кращих в Європі. Він рідко робив візити, маючи на те свої причини, проте ніколи не відмовляв живописцям, якщо ті просили його поглянути на їх роботи. З батьківською добротою він висловлював їм свою думку а іноді брав на себе обов'язок підправити їх картини. Він ніколи не засуджував чужих творів і знаходив щось доцільне в будь-якій манері". Друзями Рубенса були гуманісти, вчені, політичні діячі. Усі вони відрізнялися високим рівнем культури, різноманітними знаннями і інтересами, активністю громадського життя. Рубенс любив людей енергійних і допитливих. Сам Рубенс був знавцем античності, колекціонером (у його колекцію входили прекрасні медалі і монети, вироби з каменю і кістки, твори живопису - їх налічувалося більше трьохсот); філософом, близький по своїх поглядах пізнім стоїкам I - II століття - Сенеці, Марку Аврелію, бюсти яких він часто зображував на портретах своїх друзів. Ці портрети не вражають нашу уяву особливою оригінальністю композиційних прийомів, але усі вони зроблені з високою майстерністю і зігріті душевною теплотою дружніх почуттів. Фромантен пише про майстра: "У нього мало фарбувальних речовин і в той же час найбільший блиск фарб, пишність при малій витраті засобів, світло без перебільшень освітлення, надзвичайна звучність при малій кількості інструментів". В середині липня 1626 р. Рубенса несподівано сягає важкий удар. У віці 34 років помирає його дружина Ізабелла Брант. Вона жила непомітно, так скромно трималася в тіні, що мимоволі забувають про те, що протягом 16 років вона була вірною подругою художника. Про неї мало що відоме. У 18 років вона вийшла заміж за Рубенса і народила йому трьох дітей: дочку Клару Серену, яка померла у віці 12 років і двох синів Альберта і Николоса. Вона була скромним свідком висхідної слави чоловіка. 15 липня 1626 року Рубенс пише листа своєму другу Пьеру Дюпюї. Цей уривок дає уявлення не лише про те місце і значення, яке займала Ізабелла Брант в житті Рубенса, але і показує високі душевні якості самого художника, що тонко відчував і глибоко цінував усе краще в людях. Ось що він писав: "… я втратив чудову подругу, яку я міг і повинен був любити, тому що вона не мала ніяких недоліків своєї статті; вона не була ні суворою, ні слабкою але такою доброю і такою чесною, такою доброчесною, що усі любили її живу і оплакують мертву. Ця втрата гідна глибокого переживання, і так як єдині ліки від усієї скорботи - забуття, дитині часу доведеться покласти на нього усю мою надію. Але мені буде дуже важко відокремити мою скорботу від спогадів, які я повинен вічно берігати про понад усе шановане створіння. Думаю, що подорож допомогла б мені відірватись від споглядання усього того, що мене оточує і роковим чином повертає мою біль. Після смерті дружини багато подорожей Рубенса було пов'язано з дипломатичними місіями в королівських дворах. Він відвідує Англію, Францію, Іспанію. Він зустрічається з Карлом I, герцогом Бекингемом, Філіпом IV, кардиналом Рішельє.. Карл I вручив йому шпагу, кільце, золотий ланцюг і стрічку на капелюх і прийняв його в лицарі. Інфанта Ізабелла дає йому одне за іншим секретні доручення. Він веде величезне листування, часто таємне. Рубенс пише: "Я опинився в справжньому лабіринті вдень і вночі обложений безліччю турбот". Він сприяє веденню мирних переговорів між Англією і Іспанією. Секретні наради з Карлом I він проводив, одночасно працюючи над його портретом. Його дипломатична діяльність отримує високу оцінку: Карл I видвинув його в кавалери Золотих шпор, а Філіп IV в липні 1630 року приводить його до присяги як особистого секретаря короля і додає обіцянку, що у разі смерті його або відставки посада перейде до його старшого сина. Дипломатичні доручення заважали його роботі живописця, він погоджувався на них усе більш неохоче. І, незважаючи на усі звання і почесті, Рубенс відмовляється від своєї тяжкої місії таємного дипломатичного агента. 6 грудня 1630 року запис в церковній книзі приходської церкви святого Іакова в Антверпені свідчить: "Петро Павло Рубенс, кавалер секретар таємної ради його величності і камер - юнкер її вищості принцеси Ізабелли Олена Фоурмент". Рубенс наважується на новий брак. Так він пояснює свій вчинок в листі від 18 грудня 1634 року своєму другу Пейреску : "Я вирішив знову одружуватися, тому, що не почував себе дозрілим для стриманості і безшлюбності. Я хотів мати дружину, яка б не червоніла, бачить що я беруся за кисті, і, сказати по правді, було б тяжко втратити дорогоцінний скарб свободи в обмін на поцілунки старої. Тепер, слава богу, я спокійно живу з моєю дружиною і дітьми і не прагну ні до чого на світі, окрім мирного життя". Його майбутній жінці Олені було в ту пору шістнадцять років. Біла, рум'яна, весела, наче язичницька богиня, вона була втіленням мрії Рубенса. Художник милується нею. Щасливий, він в своїх картинах утілює стихійну силу всепереможної любові. Майже усе краще написане Рубенсом в останнє десятиліття освітлено цим почуттям. Другий брак Рубенса був також щасливим. Олена Фоурмент стала не лише господинею в його будинку, супутницею останнього десятиліття його життя, але і справжнім натхненням, бажаною музою його мистецтва. Рубенс працював і пристрасно любив свою дружину. Чаклунство кисті перетворювало його божество Олену Фоурмент на античну або біблейську богиню, і такою вона з'явилася на картинах Рубенса перед нами через століття, не втративши своєї величі і краси. З 1630-х років починається пізній період його художньої діяльності. В цей час він писав картини невеликого формату, що несуть відбиток його особистих переживань. Його сприйняття світу стало глибше, спокійніше. Ці останні десятиліття творчості Рубенса вершина його художнього розвитку. Рубенс зображує народного життя, пише пейзажі, портрети своїх близьких, дружину, дітей, себе в їх оточенні. Часто в його творах звучать інтимні ноти. Один з останніх творів на біблейську тему Рубенс написав в 1638 році, незадовго до своєї смерті - "Святий Георгій". Автопортреты Рубенса - щоденник життя художника і людини, написаний небагатослівно, стримано, але яскраво і надзвичайно виразно. На його автопортретах збережено усе його життя. Радісний і задумливий хлопець - в "Автопортреті з мантуанскими друзями". Молодий, упевнений в собі мужчина- в "Автопортреті з Ізабеллою Брант" ("Жимолостева альтанка"). Зрілий чоловік, дипломат і всемогутній відомий усій освіченій Європі живописець - на автопортретах в музеї Уффици і в королівських зборах замку Віндзорского в Англії. Досвідчена і повна власної гідності людина, злегка зневажлива і сумна, - такий Рубенс в автопортреті з Музею історії мистецтва у Відні. 30 травня 1640 року Рубенс помирає. У заповіті Рубенс просить своїх спадкоємців, щоб вони жили в згоді і ні в якому разі не вдавалися до судових тягонин. |
|
